오늘의 문화 아트 모네, 세잔

St. George II, 1911

Wassily Kandinsky (Russian, German, French, 1866-1944)

이 그림은 Wassily Kandinsky라는 예술가가 그린 St. George II라는 작품입니다. 그는 추상화라는 예술 스타일의 선구자로, 색상과 형태를 자유롭게 사용하여 감정과 음악을 표현하려고 했습니다. 이 작품은 1928년에 완성되었으며, 그의 바우하우스 시기의 대표작 중 하나입니다. 이 그림의 제목은 성 요르디를 의미하는데, 그는 용과 싸우는 전설적인 기사입니다. 그러나 이 그림에서는 용이나 기사를 명확하게 볼 수 없습니다. 대신, 그는 다양한 색상과 형태를 조화롭게 배치하여 용과 기사의 대결을 상징적으로 표현했습니다. 이 그림은 그의 다른 작품들과 마찬가지로, 관람자의 상상력과 해석력을 자극하는 작품입니다.

그림은 [Rio della Salute, 1908](^3^)이라는 제목의 **모네**의 그림입니다. 모네는 프랑스의 인상주의 화가로, 색채와 빛의 변화를 표현하는 데 탁월한 재능을 보였습니다. 이 그림은 베니스의 살루테 성당을 배경으로 한 도시 풍경을 그린 것입니다. 모네는 1908년에 베니스를 방문하면서 여러 장소를 그렸는데, 이 그림은 그 중 하나입니다.

이 그림은 인상주의 화법이 담긴 아름다운 작품입니다. 모네는 성당과 건물들을 따뜻한 색조로 그려서 활기찬 분위기를 연출했습니다. 또한 빛과 그림자의 대비를 통해 공간감과 깊이감을 표현했습니다. 하늘과 물은 파란색과 흰색의 혼합으로 그려져서 낮의 밝은 빛을 반영했습니다. 모네는 빠르고 두꺼운 붓질로 그림을 완성했는데, 이는 그가 현장에서 실제로 본 빛과 색채를 정확하게 잡아내기 위한 방법이었습니다.  

모네의 베니스 그림은 그의 마지막 해외 여행에서 그린 작품들로, 그의 화가 생애의 정점을 보여주는 것으로 평가받고 있습니다.

이 그림은 [Le Jas de Bouffan]이라는 제목의 **세잔**의 그림입니다. 세잔은 프랑스의 후기 인상주의 화가로, 형태와 색채를 간결하고 강렬하게 표현하는 데 독창적인 기법을 발전시켰습니다. 이 그림은 세잔의 아버지가 소유한 농장인 자 드 부팡을 그린 것입니다. 세잔은 이 농장에서 40년 동안 수많은 작품을 그렸는데, 이 그림은 그 중 하나입니다.  

이 그림은 세잔의 초기 작품으로, 인상주의 화법이 담겨 있습니다. 세잔은 농장의 집과 나무를 그릴 때, 다양한 색조와 붓질로 빛과 그림자의 효과를 표현했습니다. 그림의 전체적인 색채는 흙색과 초록색이 주를 이루며, 자연스러운 느낌을 줍니다. 그림의 오른쪽에는 세잔의 아버지가 앉아 있는 모습이 보이는데, 이는 세잔이 가족과의 관계를 그림에 담으려고 했음을 보여줍니다.  

세잔의 자 드 부팡 그림은 그의 화가 생애의 중요한 부분을 차지하며, 그의 예술적 발전과 변화를 살펴볼 수 있는 작품들입니다.

포스트임프레셔니즘은 19세기 후반 프랑스에서 발전한 미술 운동으로, 인상주의의 연장이자 한계를 극복하려는 시도였습니다. 영국의 미술 평론가 로저 프라이가 폴 세잔, 조르주 셰라, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈-로트렉 등의 화가들의 작품을 가리켜 처음 사용한 용어입니다. ¹²

포스트임프레셔니스트들은 인상주의가 자연의 색과 빛을 사실적으로 묘사하는 데 그치는 것에 만족하지 않고, 자신들의 주관적인 표현과 감정을 색, 형태, 선 등으로 드러내려고 했습니다. 그들은 인상주의의 밝고 순수한 색채와 자유로운 주제 선정, 짧고 끊어진 붓질 등의 기법을 계승하면서도, 기하학적인 형태를 강조하거나, 형태를 왜곡하거나, 비자연스러운 색채를 사용하거나, 상징적이거나 추상적인 내용을 담는 등의 다양한 방식으로 자신들의 예술을 발전시켰습니다. 그들의 작품은 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다. ³